CORPO MIGRANTE – un cuerpo resonante

Prácticas somáticas y performáticas de como habitar y transformar espacios

Um in den Borderlands zu überleben, muss man sin fronteras leben

eine Kreuzung sein.

Gloria Anzaldúa

 

Die Frage ist nicht mehr, wer wir sind, sondern was wir werden.

Paul B. Preciado

Cuerpos en movimiento, en diálogo, en transición, contrastantes, delirantes, cuerpos puente, cuerpos en cruzamiento, cuerpos en devenir, cuerpos liminales, cuerpos transitorios, cuerpos en el vaivén, cuerpos atravesados y que atraviesan, cuerpos ajenos y saudadosos, cuerpos fronterizos, cuerpos transmisores, cuerpos vehículos, cuerpos receptores, cuerpos que hablan, cuerpos danzantes.

En este taller vamos a abordar la experiencia migrante a partir de prácticas performáticas somáticas vocales y corporales. Aquí la experiencia migratoria es entendida desde un lugar más amplio, más allá del mero hecho de migrar de un país/ciudad/ a otro/a, sino también como una experiencia cuir y, tomando las palabras de la chicana Gloria Anzaldúa, un crossroad /cruzamiento y un cheje/ un entre desde la perspectiva de Silvia Rivera Cusicanqui. Desde mi experiencia personal este cruzamiento es un lugar de permanente movimiento, de devenir, y de mucha escucha, tanto hacia adentro como hacia afuera. Es un movimiento de dialogo, a veces desgarrador, a veces más fluido, desde el cual habito y transformo el espacio. En ese lugar de cruzamiento soy receptora y al mismo tiempo actora.

A través de prácticas vocales y corporales que he venido desarrollando en los últimos dos años y que denomino “El cuerpo resonante” vamos a realizar diversas experiencias tanto en el estudio como en la esfera del espacio público. La idea es vivenciar desde un lugar consciente nuestra relación tanto con nosotros mismos, como con les otres y con el/los espacio/s. ¿Desde qué lugar podemos habitar un espacio, ser parte de él? ¿Desde qué lugar dialogamos? ¿Interactuamos o percibimos? ¿Escuchamos o actuamos? ¿Qué es convivir? ¿Qué es habitar y ser habitado? ¿Qué significa ser atravesado por les otres y los espacios? ¿Y qué sucede en ese movimiento, en ese entre? ¿Cuántas voces aunamos? Somo voz y eco? Les otres no solo son aquellas personas presentes en el espacio en el mismo momento que nosotres, sino que se refiere también a nuestros antepasados, a los que nos acompañan en el mundo invisible y al mundo de la naturaleza: plantas, animales, bacterias etc.

El taller será realizado en el Centro Universitario Maria Antonia durante tres días consecutivos, 5 horas cada vez. Durante los últimos dos días serán llevado a cabo dos horas de trabajo en el parque Augusta. No se trata aquí de realizar una performance. El taller está abierto a todas aquellas personas que se interesen por el tema en cuestión, las prácticas somáticas y performativas del cuerpo, incluyendo el trabajo con la voz y el lenguaje, y preferiblemente que no tengan problemas en practicar en espacios públicos. Se tomarán las medidas necesarias para garantizar la seguridad de les participantes.

Por más referencias sobre la tallerista y su trabajo visite su página http://www.linktr/ee.anakavalis.com

Artísta

Ana Kavalis
Foto por: Gabriela Gioia

Ana Kavalis

Nacida en La Habana, Ana Kavalis es una artista de performance, actriz y profesora de danza interdisciplinaria cubano-alemana que vive y trabaja en Berlín desde 2004. Comenzó su formación en danza en la Academia Narciso Medina en La Habana. En 1996, en pleno período especial en Cuba, emigró a Montevideo, Uruguay. Allí estudió arte dramático en la escuela E.M.A.D «Margarita Xirgú», graduándose en 2000. En 2001, participó del CPTzinho bajo la dirección del director de teatro Antunes Filho en el CPT, en São Paulo, Brasil. Habla con fluidez español, alemán, portugués, inglés y francés. Tiene una hija de 10 años.

 

En Berlín, trabaja con el grupo Djalma Primordial Science, fundado por Ephia Gburek (USA-FRA) (bailarina) y Jeff Gburek (USA-PL) (músico), entre 2005 y 2007. Actualmente, produce y desarrolla sus propias creaciones. en el ámbito de la actuación, que se han presentado no solo en Berlín, sino también en otras ciudades europeas y latinoamericanas. Paralelamente, trabaja con varios coreógrafos, directores y artistas internacionales en Berlín y en el extranjero, incluidos Lemi Ponifasio (NZ), Bouchra Ouizguen (LB), Diana Veneziano (UY), Eduardo Basualdo (ARG), Michael Vorfeld (DE) y más. recientemente Amanda Pina (CHL-MEX-AUT).

 

En su trabajo como investigadora del cuerpo y artista de performance interdisciplinaria, Ana está interesada en perspectivas feministas, interseccionales y decoloniales sobre temas de migración, identidad, género y espiritualidad. Combina diversas prácticas, incluyendo elementos de la danza Butoh, la improvisación, la práctica somática en la relación cuerpo-voz, la experimentación en torno al poliglotismo, la creación de textos a partir de la experiencia del cuerpo y el desarrollo de prácticas sensibles y políticas en los espacios públicos.

 

En 2021 recibe la beca DISTANZEN Dachverband Tanz Deutschland por su proyecto de investigación «Brujas urbanas: mujeres resistentes en Berlín». Es cofundadora de varios colectivos de performance en Berlín como: Ore Ama, The Psychedelic Choir y Non – Most. Desde 2018, ha estado desarrollando su propia práctica llamada «El entrenamiento del cuerpo resonante». Actualmente realiza cursos de formación en Voz Somática en la Somatische Akademie Berlin.